Eigenharp, el instrumento del futuro

Enero 17th, 2010

¿Estáis cansados de tanto piano, violín, guitarras y baterías? No os preocupéis, os presento al Eigenharp, una especie de controlador de viento repleto de controles que dispara sonidos alojados en un ordenador a través de un software. El eigenharp parece el instrumento definitivo.
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Utilizando las tecnologías más modernas de síntesis y muestreo es capaz de sonar casi como cualquier otro instrumento, aunque eso no es nuevo: con un teclado al uso puede hacerse. Lo relevante de este instrumento son los modos de interpretación que permite: desde la utilización como teclado hasta la incorporación de una boquilla para controlar el ataque de las notas como si fuera un instrumento de viento, o el efecto glissando, tocando en el lateral del mástil.
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Ya sabemos qué film les inspiró en el diseño de este peculiar instrumento:
Músicos de la cantina, Stars Wars

Tara Mcpherson

Enero 15th, 2010

Tara McPherson

“Silent Heroes”

La artista gráfica Tara McPherson, más conocida por sus éxitos en el mundo del cómic, nos sorprenderá por primera vez en España con sus enigmáticas y seductoras obras originales y elije Iguapop como sede en Barcelona para la presentación de su nuevo libro “Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II”.

Tara McPherson nació en San Francisco en 1976, creció en Los Ángeles y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en el Centro de Arte de Pasadena (California) en agosto del 2001 con matrícula en Ilustración y Bellas Artes. Durante la universidad hizo sus prácticas en Rough Draft Studios, colaborando en la creación de “Futurama” de Matt Groening.Se estableció como artista e ilustradora y su popularidad creció enseguida por los pósters que produjo para grupos de rock como Beck, Modest House o Melvins.

Su enfoque era muy particular y rompía con las normas establecidas: aplicando su propio estilo independientemente de la estética del grupo, producía imágenes arrebatadoras e iconográficas con una paleta de colores muy personal. En esa época empezó a diseñar también portadas para la editorial Vertigo Comics y en paralelo comenzó a mostrar su obra original en  galerías de renombre, generalmente vinculadas al movimiento pop surrealista. Ha sido coronada como “La princesa de los pósters” por Elle Magazine y su arte se ha mostrado, además de en cientos de revistas, libros y publicaciones, el la película ganadora de un Oscar “Juno”: varios de sus pósters decoran la habitación de la adolescente protagonista.

Su arte se inspira en la gente y en sus extravagantes vidas, en las personas y sus relaciones, mostrando emociones a flor de piel. Sus personajes emanan una inocencia idealizada, aunque en sus ojos se vislumbra una sabiduría adquirida con dureza. En muchos aspectos, su obra nos transporta a la infancia y su feliz discurrir, con unas imágenes que rezuman feminidad y son provocativas y seductoras. La soledad es uno de los temas centrales de su trabajo: retrata a menudo a mujeres aparentemente felices con un hueco en el pecho en forma de corazón, a veces sumergidas en el agua o flotando en el espacio, en paisajes generalmente áridos  aunque coloristas, telones que son vivos reflejos de los estados emocionales de sus protagonistas. Son imágenes que generan una fuerte empatía y transportan ineludiblemente a emociones vividas. Su obra deja entrever también dos de sus grandes pasiones e influencias, el rock y el tatoo: se apropia y filtra de forma muy particular estéticas heredadas de estos mundos.

“Silent Heroes” es la primera exposición de Tara McPherson en España y una rara ocasión para ver su obra original en Europa. La exposición se enmarca en la gira europea de presentación de su nuevo libro “Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II” (Dark Horse), aunque en Barcelona tendrán la oportunidad excepcional de ver sus pinturas originales además de contar con su presencia. El día de la inauguración Tara estará dedicando libros en la galería.

Pop art y arte conceptual

Enero 11th, 2010

El Pop Art es uno de los más importantes referentes del arte de los nuevos medios. Al igual que la pintura y la escultura pop, muchas obras de los nuevos medios hacen referencia a la cultura comercial, cuando no están directamente inmersas en ella. Del mismo modo que el artista de Pop Roy Lichtestein reproducía la iconografía del cómic en sus cuadros, el dúo artístico Thompson y Craighead sampleó el archiconocido videojuego Space Invaders en Trigger Happy (1998). La meticulosa emulación que Lichtestein emprendió de los puntos Benday empleados en la reproducción de cómics y otros medios impresos abrió las puertas a la obra de artistas como eBoy, quien construye minuciosamente sus imágenes píxel a píxel.

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Mediante la reproducción de imágenes de anuncios, cómics y revistas con técnicas “artísticas” (óleo sobre lienzo, por ejemplo), el pop art procuraba en última instancia distanciarse de la cultura popular en la que estaba inspirado. Por el contrario, los artistas de las nuevas tecnologías tienden a trabajar con los mismos medios de los que se sirven (los videojuegos, por ejemplo) en lugar de reacondicionarlos en formatos más acordes con las convenciones del mundo artístico.
Esta influencia del pop art se ha visto reflejada de un modo más evolucionado en el arte conceptual (precursor también del arte en los nuevos medios), que a diferencia del pop art -anclado en la producción de cuadros y esculturas-, se centraba más en las ideas que en los objetos.

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El hacker

Enero 4th, 2010

En la prensa generalista, las películas de Hollywood y otros medios populares, los hackers o piratas informáticos aparecen por regla general como genios adolescentes que acceden a ordenadores ajenos para robar información o con simple ánimo destructivo. Esta imagen se corresponde sólo  en parte con la realidad. Dentro del mundillo informático, este tipo de ataques recibe el nombre de cracking y por lo general está mal visto. Según Brian Harvey, experto en ciencia computacional, el hacker es “alguien que vive y respira informática, que lo sabe todo de ordenadores, que consigue que su ordenador haga todo lo que él quiere. Tanto o más importante […] es la actitud del hacker. La programación debe de ser una afición, no una actividad remunerada ni lucrativa. El hacker es un esteta”. En opinión de Harvey, un hacker tiene más de artista que de delincuente.

Pese a que algunos emplean sus conocimientos con intención dolorosa, existe en la comunidad de hackers un código de comportamiento, una ética que defiende que compartir información es el mayor bien de todos, y que los hackers deben contribuir al progreso en su campo de actividades creando software de   codigo abierto y permitiendo el acceso a la información y a los recursos informáticos.

Más sobre el Net Art

Enero 4th, 2010

En 1995, un artista esloveno llamado Vuk Cosic identificó la expresión “net.art” en un ininteligible mensaje de correo electrónico corrupto. Pronto desapareció el signo de puntuación, pero el término “net art” no tardó en calar entre artistas y personas afines de la floreciente escena artística de los nuevos medios y paso a definir la actividad artística basada en Internet.
No es casual que el término se acuñara en la Europa del Este: muchos de los artistas más destacados en los primeros años del “net art” proceden de allí, como Alexei Shulgin y Olia Lialina, ambos residentes en Moscú. Tras la caída del telón de acero y el colapso de la Unión Soviética los artistas de la región se encontraron frente a una perspectiva única del proceso de transformación hacia la era “puntocom”: vivían en una sociedad en pleno tránsito del socialismo al capitalismo, un fenómeno con grandes paralelismos con la privatización de Internet.
Comparada con otras formas de arte con nuevas tecnologías, el net art es una tecnología bastante barata para la creación artística y, por ello, más accesible para artistas de medios limitados. Muchas de las tecnologías básicas son gratuitas y todo cuanto necesita un artista para adentrarse en el net art es, ademas de ideas y ciertos conocimientos técnicos, un ordenador, un módem y una conexión a Internet.

Museos En 3D

Enero 3rd, 2010

La innovación de las Galerías Virtuales de Arte es algo que permite reconstruir entornos en los que las obras de pintura y escultura pueden recrearse en condiciones similares a las de una exposición de arte real .  Estas Galerías Virtuales de Arte permiten modificar las exposiciones con rapidez, añadir a las obras de arte expuestas vídeos y otros elementos multimedia que expliquen su historia o ejecución e incorporar obras de arte tridimensionales que pueden interactuar con los visitantes.

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La aplicación para Galerías de Arte tiene múltiples funciones adicionales, como sonidos editables online o tienda virtual personalizable. Uno de los ejemplos más claros es el Museo en 3D de Google, que nos permite disfrutar de las diferentes obras maestras expuestas en los museos más famosos del mundo.

Avatar, James Cameron y la tecnología 3D

Enero 2nd, 2010

Después de estrenar con gran éxito la película, una producción en 3D de James Cameron, parece que el río trajo más piedras que las que sonaban.

Y es que el director de Terminator y Titanic ha querido impulsar fuertemente el uso de la tecnología 3D, por esa razón firmó un acuerdo con la empresa Panasonic para impulsar los televisores 3D. Panasonic ha puesto a circular por EE.UU. y Europa camiones con pantallas de televisión de gran tamaño con tecnología 3D en las que se podrán ver escenas de “Avatar”. Panasonic tiene previsto vender su televisor para tres dimensiones en el año 2010, mientras que sus rivales Sony o Samsung cuentan con sus prototipos. Si estos es así es más probable que la tecnología 3D llegue primero a los hogares que a las salas de cine, por los costos de implementarla y la compra de gafas especiales de parte de los dueños de las salas.

Avatar que fue filmada íntegramente en tres dimensiones, mezcla partes reales con imágenes digitales para construir en enfrentamiento entre hombres y alienígenas en un remoto planeta llamado Pandora.

Un detalle bastante interesante es que la película recientemente estrenada, ya ocupa la quinta posición de la lista entre diez de las mejores películas de la decada 2000- 2010.

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