Más sobre el Net Art

enero 4th, 2010

En 1995, un artista esloveno llamado Vuk Cosic identificó la expresión “net.art” en un ininteligible mensaje de correo electrónico corrupto. Pronto desapareció el signo de puntuación, pero el término “net art” no tardó en calar entre artistas y personas afines de la floreciente escena artística de los nuevos medios y paso a definir la actividad artística basada en Internet.
No es casual que el término se acuñara en la Europa del Este: muchos de los artistas más destacados en los primeros años del “net art” proceden de allí, como Alexei Shulgin y Olia Lialina, ambos residentes en Moscú. Tras la caída del telón de acero y el colapso de la Unión Soviética los artistas de la región se encontraron frente a una perspectiva única del proceso de transformación hacia la era “puntocom”: vivían en una sociedad en pleno tránsito del socialismo al capitalismo, un fenómeno con grandes paralelismos con la privatización de Internet.
Comparada con otras formas de arte con nuevas tecnologías, el net art es una tecnología bastante barata para la creación artística y, por ello, más accesible para artistas de medios limitados. Muchas de las tecnologías básicas son gratuitas y todo cuanto necesita un artista para adentrarse en el net art es, ademas de ideas y ciertos conocimientos técnicos, un ordenador, un módem y una conexión a Internet.

COMPOSE, el secreto de la composición musical

diciembre 29th, 2009

Los pentagramas, las corcheas y las fusas se han pasado de moda en el terreno de la composición musical. Es decir, aún son el lenguaje esencial cuando hay que crear las melodías pero ya no es necesario tomar lápiz y papel para dibujar los acordes. ¡El milagro existe! Han diseñado un sistema alternativo que facilita la tarea de transcribir en notas las canciones que componemos a fuerza de inspiración.

El cuarteto formado por Ouyang Xi, He Binbin, Zeng Li y Li Bo ha creado Compose, un dispositivo basado en un lápiz que actúa como un micrófono. El usuario sólo debe cantar en el micrófono y posar el lápiz en el orificio. Al registrar el contacto en el papel digital aparecerán las armonías vocales transcritas de forma automática en la pantalla.

Otra opción es escribir directamente en la pantalla pero para eso es necesario ciertos conocimientos musicales. Así que este dispositivo facilita el trabajo a los profesionales y a los principiante. Además, viene con archivos orquestales para escuchar y disfrutar.

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Artelista, arte en la red

diciembre 25th, 2009

Artelista.com es una web dedicada al arte. Artistas novatos, profesionales, instituciones, etc. de todo el mundo pueden registrarse y colgar sus obras. Así, esta página también ejerce de directorio, en el que se pueden buscar obras y autores, por país, novedades… La página dispone de varias categorías: pintura, fotografía, escultura, dibujo, collage, graffiti… variado y para todos los gustos. Además, hay otras secciones de gran interés como los concursos y becas de arte, blogs, exposiciones, o el Top Artelista (un ranking de las obras y autores más votados). También encontramos otros artistas más destacados, entre los que se encuentran El Greco o Vincent Van Gogh; pero también podemos ver Artelistas libres, donde hay piezas muy elaboradas.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención, es que en la página principal aparece una obra de arte (cada vez distinta) con información como su autor, el país de origen, el año, el tipo de obra (pintura, fotografía…) y su precio. Parece una forma de persuadir a los usuarios y a los internautas a comprar obras. Eso sí, algunos precios se alejan de muchos de nuestros bolsillos. En las fotos podéis ver las tres primeras del ranking de obras respectivamente.

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Libros animados

diciembre 18th, 2009

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Seguramente os suene esta ilustración. Pertenece al libro de Maurice Sendak, Donde viven los monstruos. Pues hoy se estrena en España la película, basada en este libro infantil. Escrito en 1963, recibió la medalla Caldercott en el 64 y ganó el Boston Globe-Horn Book. El cuento narra la historia de Max, un niño que tras pelearse con su madre viaja con su imaginación donde viven los monstruos y se convierte en rey.

Me ha llamado la atención un video de Youtube, en el que se desarrolla el cuento de Maurice Sendak. Las ilustraciones de este autor se ponen en movimiento mientras una voz nos cuenta la historia. Me ha parecido una forma original de contar la historia que algunos ya conocíamos, pero de la forma tradicional, en papel. Ahora, este canal nos permite difundir una gran cantidad de videos de muchas variedades. Os dejo con esta historia:

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Intervenciones

diciembre 13th, 2009

Para muchos artistas de los nuevos medios, Internet no es solo un medio, sino también un foro en el que intervenir artísticamente, un espacio público de libre acceso, similar a las plazas y aceras de las ciudades, donde la gente conversa, negocia o simplemente pasea. Parte del atractivo de este espacio es que se aleja del binomio museo-galeria y ofrece al artista el acceso a un público más amplioy no tan versado en cuestiones artísticas. En Velvet-Strike, por ejemplo, Anne Marie Schleiner, Joan Leandre y Brody Condon sincronizaron actuaciones dentro de Counter-Strike, un popular juego en red en el que los jugadores combaten en escenarios urbanos. El público de Velvet-Strike incluye tanto a miembros de la comunidad artística internacional de los nuevos medios como jugadores de Counter-Strike, muchos de los cuales  vieron con os ojos la intervención, en la que se manipulababa los personajes del juego para que actuasen de forma  no violenta en lugar de participar en el conflicto.
014Muchos artistas han aprovechado eBay, enorme casa de subastas on-line, para poner en venta cosas inusuales. En 2000, Michael Daines, que por entonces contaba con 16 años y estudiaba en un instituto de Calgary, intentó vender su cuerpo anunciándolo dentro de la categoría de esculturas. Al considerar el propio cuerpo como objeto escultórico ,el proyecto evoca la obra de Eleanor Antin, Chris Burden & George y ortros artistas  de performance que se han valido de sus cuerpos como medio para sus obra. Un año despues, y también en eBay, Keith Obadike sacó su identidad racial afroamericana a subasta en Blackness for Sale (2001), en clara referencia a las subastas de esclavos de siglos anteriores.
Otros artistas de los nuevos medios intervienen en espacios públicos reales. En Pedestrian, Paul Kaiser y Shelley Eshkar proyectan animaciones generadas por ordenador sobre aceras y plazas urbanas. En BorderXing, Heath Buntingy Kayle Brandon documentan sus intentos de cruzar ilegalmente fronteras internacionales y publican luego fotografías digitales y entradas de sus diarios en una página Web. Vertex Project (1995-2000), de Torolab, propone crear un puente peatonal sobre la frontera que separa San Diego y Tijuana. Dotado de pantallas gigantes del tamaño de vallas publicitarias, el puente serviría como galería pública para imágenes, textos y otros medios presentados mediante un ordenador situado en las crecanías.

¡Para Niños!

diciembre 10th, 2009

Por tercer año, la Sala Parpalló de Valencia organiza un ciclo de animación infantil titulado Para Niños. Se trata de la proyección de un total de 18 largometrajes de diferentes países: España, Reino Unido, Alemania, Japón, Francia, Sudáfrica, Serbia, Hungría, Irlanda, República Checa, Rusia, Croacia y Estados Unidos. El ciclo consta de dos programas: el primero, para todos los públicos, y el segundo, recomendado a partir de 7 años, ya que se emite en versión original.

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El objetivo principal es ofrecer a los niños una serie de largometrajes apropiados para su edad. Si hace un tiempo hablábamos de los actores digitales y de la controversia que existe por lo que afecta a los artistas de carne y hueso, sin duda alguna, estos personajes digitales son los que cautivan a los más pequeños. Así, esta serie de largometrajes son relatos pedagógicos. Reflejan valores como la amistad, el amor a la familia, la solidaridad, la imaginación…, y proporcionan recursos para que los niños puedan desenvolverse con una actitud positiva ante los diversos problemas propios de su edad. Y todo ello con sentido del humor, pero sobretodo, con creatividad.

Parodia Corporativa

diciembre 4th, 2009

Gracias a Internet, una pequeña librería por catálogo como Amazon.com se convirtió en una empresa gigantesca; gracias también a la Red, los blogueros pueden competir con las principales agencias de noticias como fuente de información y de opinión. Internet permite también gracias a algunos artistas producir entornos en red que imitan de forma convincente la estética y retórica de las grandes multinacionales, así como sus logotipos, nombres registrados y esloganes.
En Airworld (1999), por ejemplo, Jennifer y Kevin McCoy crearon una multinacional de pega con logotipo, página web y uniformes. Programaron un  software bVOGUE_2ot que rastreara la Red en buca de jerga empresarial y emplearon el texto hallado como relleno para sus emisiones radiofónicas on-line. Los artistas samplearon asimismo imágenes de cámaras de seguridad y convencieron a una empresa de publicidad on-line para que donase miles de banners publicitarios con los que promocionar la página y la marca Airworld.
El polifacético artista Miltos Manetas contrató los servicios de Lexicon Branding, la empresa que inventó marcas registradas como powerbook y pentium, para que acuñase un término con el que «describir  una nueva forma teórica, artística, arquitectónica, musical y de estilo de vida influida por los ordenadores». De entre las propuesas de Lexicon, Manetas optó por «Neen» y anunció su decisión en una rueda de prensa en la Gagosian Gallery de Nueva York. El colectivo artístico ®™mrak ha desarrollado páginas web y organizado farsas y actividades en las que a través de la emulación se critica la cultura empresarial.

Guillaume Parra, arte digital

diciembre 3rd, 2009

Como ya comentamos en una entrada anterior del blog de El Engendro Digital, el Net.Art es una forma de arte creada por y para internet mediante un software.

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Una de sus características es que los autores, colgando sus obras en la red, no esperan un beneficio económico. Per sí esperan un reconocimiento de su trabajo. En la red podemos encontrar miles de obras de todo tipo, por lo que su creador se expone al plagio, y a una pérdida de lo que conocemos como los “derechos de autor”.

Sin embargo, podemos encontrar otras ventajas. Én algunas ocasiones, el autor no sólo espera compartir y mostrar su arte, sino darse a conocer y poder vivir de ello. Así, hoy en día mucha gente se crea una página web, en la que cuelga sus trabajos. Es lo que se llama un portafolio.

Uno de estos autores “anónimos” es Guillaume Parra. En su página podéis ver muchas de sus obras: video, 3D, diseño web, etc., en la que también podéis tener acceso a su Flickr, otro medio muy utilizado por los autores. Merece la pena echarle un vistazo.

El museo virtual

noviembre 26th, 2009

El diario El Pais de Uruguay inició en el año 1997 un proyecto llamado MUVA (Museo Virtual de Arte). Su principal objetivo es difundir el arte y obras de los artistas de America Latina, especialmente de los uruguayos.

Este museo virtual clasifica las obras entre pinturas y esculturas. Puedes navegar por diferentes salas, y además, dentro de cada obra puedes acceder a la biografía del autor, así como a diferentes críticas, entrevistas, otras exposiciones, etc., e incluso, a la propia explicación de la pieza. Además, la página permite hacer más grande la obra, para verla mejor, o cambiar el color del fondo. Pero no es este el único aspecto que la web nos deja personalizar, también puedes crear tu colección privada. En ésta, puedes añadir tus obras favoritas, para tener acceso a ellas siempre que quieras de forma rápida.

Es un buen proyecto por parte de este diario uruguayo, y ya se llevó el primer premio en la categoría de arte y cultura del concurso PeriCom. Me imagino en que muchos coincidiremos en que no hay nada mejor como ver una obra de arte en persona, si no, se podría visitar tranquilamente a La Gioconda sin tanto japonés de por medio. Pero parece una buena iniciativa para dar a conocer a los artistas latinoamericanos. Quién sabe si en unos años podremos ver El Louvre virtual.

Os dejo una de las obras de Ariel Severino, expuesto en el MUVA.

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